歌詞解釈、コード解説『灯台』黒木渚
『灯台』 作詞・作曲・歌/黒木渚
ミュージシャン、黒木渚さんの圧倒的な魅力は歌詞です。ご本人曰く、
「私のルーツは音楽ではなく文学だ」
とインタビューに答えるほど。音楽活動の傍ら、小説も何編か書いていらっしゃいます。
今回は、個人的に名曲だと思っている『灯台』という曲の歌詞解釈とコード解説を書いていこうと思います。
※以下に書かれた解釈は、個人的な解釈であり、制作者の意図とは関係ありませんのでご了承ください。また、楽曲のコードは公式に楽譜として出版されたものではありませんので、公表や転載はご遠慮ください。
【歌詞解釈】
視点の大移動。
今回紹介する『灯台』という曲は、"私"を視点にして"私"が大切に思っている"あなた"を"灯台"に例え、"あなた"への憧れや恋の気持ちを歌った曲だと思っています。この曲を聴いて私は、大学生の頃の気持ちを思い出しました。まるで深夜にヘッドフォンでラブソングを聴きながらラブレターをしたためて朝には猛烈な痛さに襲われるようなあの頃の気持ちです。このブログも深夜に書きました(やめろ)。
歌詞は"私"と"あなた"(灯台)がメインで登場し、2人の関係と"私"の気持ちが表現、展開されていきます。スローバラードな曲調ですが、登場人物の視点がスピード感を持って次々に変化する描写は、歌詞がこの曲に抑揚をつけている最大の特徴になっています。
では、1番。Aメロの1フレーズ。
遠くから見るあなたって 凛とそびえる灯台
冒頭から"私"という視点から"あなた"をどのように見ているか、そして2人の距離感が表されています。暗い夜、"私"は広い海に漂っていて、"あなた"がとても遠くに光となって見えているという情景が浮かび、そして互いの距離感が伝わってきます。"あなた"は"私"にとって近づきたい対象であり、右も左もわからない暗い海では唯一目印になってくれる灯台に例え、拠り所のような重要な存在を象徴しています。次のフレーズへ。
「こっちへおいで」 強い光で示しているの
「呼ばれればどこへでもついていきたい」まさに拠り所としているのは"あなた"のこと。続くAメロのフレーズ。
足元を何度も回って見上げてみると あなたは誰に光を届けているの？
ここで視点が一気に灯台の真下へ移動しています。冒頭では海から対岸に見える、遠い灯台の光を見つめる視点でしたが、このフレーズで灯台の足元から光を見つめる視点の変化があります。"私"が"あなた"との距離を伺って、時に友達のように気軽に離れたり、時には恋人のように近づいたりする様子とも捉えることができるでしょう。そんな不安定な心の揺らぎの中で、ふと近づいて見つめると"あなた"の視線の先が気になってきます。Bメロへ。
水平線の向こうで迷える私のこと
ここでまた視点が変わります。これは灯台に例えた"あなた"からの視点。水平線とは空と海の境界線のことですが、実際にその境界線が海と空の間に目に見えて引かれているわけでありませんね。空と海が見渡せる距離に立って、海の沖に見える空との境が水平線であって、近く目の前に見えるわけではなく、必ず距離を持って遠くに見えるのですね。"私"が海にいたとして、その"私"から見える水平線は"私"が居る位置からはさらに遠くのことを指すことになります。しかもここでは-水平線の向こう-と歌われていますから、"私"が海にいても灯台の真下にいても"私"の視点から「水平線の向こうで迷える私」と歌うことはできません。それができるのは灯台になっている"あなた"か、"読み手"が視点になっている時だけです。
"あなた"は灯台のように高い所から水平線を見渡すことができます。その水平線のさらに向こう側に"私"が見えるということですね。そしてその"私"は行く先を迷っています。
余談になりますが、ここでもう一つ面白いのはメロディです。-水平線-の部分はすべて同じ音で歌われています。すーい・へーい・せーんと同じ音が3つで歌われて、お経のように単調に聴こえますが、その直線のようなメロディで水平線を表していると捉えることもできます。また、ここではⅣM7というコードが演奏されています。和音を構成する音に、主音の半音下の音が含まれているコードです。鍵盤や楽譜を想像していただくと、この半音下というのは、ドとシと同じ関係の音程なので、鍵盤で隣同士に弾くと、不協和で濁って聴こえます。ここで歌われている音は、ちょうどこのシにあたる不協和な音になっています。つまり、-水平線-と、直線的なメロディを歌っておきながら、音に揺らぎがあり、それが後の歌詞にある-迷える私-という不安な気持ちを表していると捉えることもできます。続く、-の向こうで-というフレーズでは、直前の直線のメロディから上昇するメロディを裏声（ファルセット）で歌い、駆けあがったメロディが、楽譜に書いてみてもわかると思うのですが、山なりの放物線を描いて下降して着地する形のフレーズになっています。まさに乗り越えるような形に見えます。楽譜に書き起こしてみると、目で見えるメロディの形もまさに、-水平線の向こう-になっているのですね。
話を歌詞に戻します。行き先を迷っている"私"。視点が"私"に変わり、
導いてくれたなら 真っ直ぐに君のいる港へ
この曲の歌詞に"君"が登場するのは、このフレーズたった一度だけです。"あなた"を"君"に言い換えただけなのでしょうか。それとも、"あなた"から"私"を呼ぶ時の呼び方なのでしょうか。もしかすると"私"は海ではなく、水平線の向こう、灯台からは対岸の港にいると言えるかもしれません。灯台の光は約30km先まで届くそうです。灯台の光が見える距離の対岸があってもおかしくはないのではないでしょうか。このフレーズで"あなた"は灯台の真っ直ぐな光になって、対岸にいる"私"に会いに行くと言っているのかもしれない。しかし、これまでの歌詞から見て、導かれているのは迷っている"私"なのですから、"君"は"あなた"の言い換えなのだというところにとりあえず落ち着こうと思います。
そうして"私"は灯台のような"あなた"に導かれて、暗い海の上でその光を目印にし、憧れの人のもとへ近づこうと港へ向かいます。しかし、"私"がそう決意した時には、もう朝がやって来る時間になっていたのです…。この後で壮大なサビが歌われます。ぜひ楽曲を聴いてみてください。
Aメロ、Bメロだけで視点が次々に変化する動きがあり、とても面白い歌詞だと思いました。視点の移動がサビを歌うまでに3回も行われています。歌詞の言葉数も多いわけではありません。この表現は小説でもできない、歌ならではの表現になっていると感じました。聴き手、読み手である私たちの視点が、曲を聴いているうちに、海→灯台の足元→灯台→海という大移動を瞬時に行なっています。少ない言葉でこの歌の世界の風景を緻密に想像させることができているのです。全体を通して主語は多いが、登場人物は少なく、「私がこうした」「あなたはこう言った」という、主語中心であえて語らない。言葉をシンプルにして伝える言葉選びはとても魅力的だと感じました。
【コード解説】
コード進行の解説に移ります。サビの途中まで有名なパッヘルベル作曲『カノン』のコード進行が使われます。
Ⅰ－Ⅴ－Ⅵm－ⅢmーⅣ－Ⅰ－Ⅳ
聴き慣れた伴奏であるだけに、メロディも聴き慣れたものになりがちですが、そこはミュージシャンの腕の見せ所で、この曲はとてもメロディに無駄がなくゆったりとした歌を聴かせてくれます。さらにこの曲にもっとも劇的な変化を与えているのはこの後と、サビ直前のコードです。
J-POPでは主和音に向かって進行するコードとしてよく使われます。主和音の調の、同主調の平行調。移調した調のⅣ(サブドミナント)とⅤ(ドミナント)として、サビ直前で初めて登場します。主和音がCだとすると、同主調(Cm)の平行調(E♭)のⅣ(A♭)とⅤ(B♭)です。このコード進行が曲の雰囲気をガラっとドラマチックにさせ、サビへと盛り上がっていきます。
※同主調転調というこのコード進行は、様々な楽曲に使われていて、同主調マイナーのⅣ→Ⅴ→Ⅰに進行すると思いきや、Ⅵmの同主調(マイナーからメジャー)へと変化し、独特な展開を見せます。同時に終止感を感じることのできる便利すぎて頭が上がらないコード進行、秘密兵器でもあります。※
曲全体としては素朴なコード進行なのですが、素朴が故にメロディで余計なことはできず、無駄があると目立ってしまう。それでもスローなテンポにしっとりとしたメロディを聴かせてくれる、繊細で洗練された一曲になっています。
CD音源はバンドサウンドなのですが、Youtubeにある本人のライブ映像では、ピアノ伴奏のみで演奏され、それが曲にマッチしていて、思わず聴き入ってしまい好きになりました。
『解放区の旅』のシングルのカップリングに収録され、itunesでも配信されています。ぜひ聴いてみてください。
ライブ映像。黒木渚「灯台」国際フォーラムホールC 2016.06.03（Live/Encore） - YouTube
- provided courtesy of iTunes
あぁ。私の灯台はどこに…。
ではまた！
小説『二十世紀電氣目録』感想
あらすじを読んで、物語のテーマにとても惹かれるものがあったので読みました。
時代の移り変わり。
舞台は明治時代の日本。
電気の発明により、技術に革新的な変化が起き、電気を動力にした製品が数多く作られ、人々の生活がこれからどんどん便利になるのではないかと囁かれ始めた頃。
神仏など、どんなものでもたやすく信じてしまう少女。「これからは電気世紀だ！」と謳い、人のために便利な電気製品を作って、電気で極楽浄土を作るという夢をもつ少年。
まるでドラえもんのひみつ道具のような、未来への夢が詰まった電気製品を20個書き記したのが「電氣目録」。
とある秘密の記述が書かれているという電氣目録を巡るミステリーと、この2人の恋物語でもあるが、考え方の違いから喧嘩したり、寄り添ったり。
その様子がとても眩しく、瑞々しい。
見えないものを信じること。
目に見えない神様を信じることと、同じく動力源の見えない電気を信じることにどんな違いがあるだろうか。
そんな問いが、小説の中で度々、会話に登場します。
テクノロジーが発達して、科学を信仰し、人が得たものと失ったものはなんだろうか。
新しい時代が始まるという期待感と、それによってなくなっていくものが同居する時代の変わり目に、人の心はどんな風に変化するのか…こういう話に弱いです…。
実際、当時の日本はどうだったのか。興味があるのですがまだ勉強できてません。
ともすると時代錯誤と言われそうなテーマの小説ですが、今の私たちにも通じるものがあるんじゃないかなぁと思います。
これから迎える2020年。
東京オリンピックと共に、特に東京の街は大きく変化するでしょう。
自動運転の自動車が街を走るだろうとか。
AIが人間の代わりに仕事をこなし、人の労働負担はさらに減るだろうとか。
VR空間で会議を行ったりなど。
先のことを考えても、本当に何が起こるかなんて誰にもわからないので心配してもしょうがないのですが。
目に見えるものしか信じないというのはもっともらしいですが、実は隙があって。こうして操作しているスマートフォンだって、中で何が起きているかは直接見たことがないのに、ボタンを押せばアプリが起動する。何故かはわからないけど電話で話すことができる。と、信じているわけですよね。
はたまた、空気も、この心臓も直接目に見えないのに、呼吸して生きているわけですから、信じる対象というのは、信じる気持ちがあればなんだっていいと思います。
同時に、自分が本当にわかっていることなんてごくわずかで、神秘としか言いようのないものばかりなんじゃないかと思ったり。わからないもののために学問があり、わからないから学んでいるんでしょうけれど。わからないものをわからないと放っておいても、あとでわかる時が来るから、今調べて無理にわかる必要なんてない。なんて思ったりもします。
どうやら京都アニメーションでアニメ化がされるそうなので、とても楽しみにしています。興味がある方はぜひ。
小説の中に、日本の文化を感じる衣類や生活品が多く登場したので、あらためていろいろ調べながら読み進めました。その中の一つ、「水口細工」。
「幻の葛細工」が消えた意外な理由(田中淳夫) - 個人 - Yahoo!ニュース
耳コピコード進行解説『エコー』
『エコー』
歌:初音ミク
作詞:絵師じゃないKEI(ハヤシケイ)
作曲:絵師じゃないKEI(ハヤシケイ)
(2010年)
Key=G
◎リズミカルなドラマのタムに、歪んだ長いストロークのギターと細かなストロークのギター。伸びやかな初音ミクの声がマッチしていて、まさにエコー(こだま、反響)しているような奥行きのある響きが感じられる爽やかな一曲です。歌詞もよく、ファンの中でも長く愛される曲となっていると思います。
◇イントロ
G|Bm|C|D
◇Aメロ
G|Bm|C|D
C|Bm|Am|D
◇Bメロ
Em|Bm|C|G D/F#
Em|A7|C|D
◇サビ
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
◇2番Aメロ
G|Bm|C|D
C|Bm|Am|D
◇2番Bメロ
Em|Bm|C|G D/F#
Em|A7|C|D
◇2番サビ
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
◇Cメロ
CM7|CM7|Em|Em|D|D|Em|Em
CM7|CM7|Em|Em|D|D|C|D
◇間奏
CM7|CM7|Em|Em|D|D|C|D
◇3番サビ
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
G|Bm|C|D B7
Em|Bm|C|D
Em|D/F#|G|A7
C|Bm|Am|D
G|Bm|C|D(繰り返してフェードアウト)
◎ハヤシケイさんの手癖なのか、KeyがG(ト長調)の曲が多いです。コブクロのお二人もこの調を多く使う印象があります。ギターで演奏すると、この調のコードは開放弦が多いので比較的演奏しやすく、付属のコード(M7やsus4)などのバリエーションも組みやすいので、おそらく普段からギターで作曲されていて、この調を多用されているのかなぁと思います。
実際にギターで弾くと、響きがとても気持ちいい調です。ロックな曲調にもよく使われます。
☆この曲の注目したいところはただ一つです。
3番サビの1フレーズ。
Em|D/F#|G|A7
(Ⅵm→Ⅴ→Ⅰ→Ⅱ7)
最後のサビで唯一登場する進行。
これは絶対に決めておきたい必殺技、唯一無二の一球なり！です。
このフレーズを実際に聴くと、EmからA7に向かって音が上昇しているように聴こえます。
気持ちも盛り上がる効果的な進行です。
Em→DはⅥ→Ⅴへ低下するコードなのですが、Dの構成音レ-ファ#-ラを転回させてファ#-ラ-レとし、ファ#の音をベースの音にすることで、Emのベース音であるミの音からファ#へ、上昇するように聴こえる進行に変化します。
Em→Dがスムーズに繋がったら、続きのベース音は、
E→F#→G→A
(ミ→ファ#→ソ→ラ)
という流れが見えてきます。
ギターで弾く時は、D/F#の分数コードで、ベース音のF#を確実に鳴らすことです。
この進行が来たら、心拍数ボルテージ上がりまくりキタ(゜∀゜)キタ(゜∀゜)状態でメーター振り切って超気持ちいい。なんも言えねぇ。ですので(変態はほっといて)、ぜひバッチリかっこよく決めてください。
◎KEIさんの楽曲で一番有名？な『ピエロ』という心暖まる曲や、メロコアなギターサウンドがありながら、歌詞は圧倒的な前向きさをもって聴く人を引っ張るわけでもなく、少しひねた弱気な歌詞。そこに、同じ目線に立ってくれるような優しくて鋭い言葉の魅力があるなぁと思います。
個人的には『そばにいて』『dialogue』『HERE』『約束ノート』『Doomsday Clock』『向日葵と山茶花』が好きな曲です。
「エコー」 - KEI feat.初音ミク - ニコニコ動画
小説『Self-Reference ENGINE』円城塔
わけがわからないが面白かった。
『屍者の帝国』を積読し、同著者の『これはペンです』もいまいち理解できず、英訳がフィリップ・K・ディック賞特別賞を受賞した本書を読んだ。
恥ずかしながらまだSF小説を数多く読んだこともなく、有名なディックの小説も未読だけど、海外に評価された作品ならきっと理解できて面白いのだろうというミーハー精神で読み始めた(ディストピア小説は大好き)。
やっぱりわけがわからなかった。
でもこの本は面白かった。
内容は言語や時間、タイムトラベルなどを扱っていてSFしていたのだけど、言葉に注目すると口癖のように言葉遊びが散りばめられている。純粋に文字たるもの、言葉たるものを追及した文学してると思う文章。
読む側としては、わからなさすぎてただの文字列を追っているような感覚になるし、それがただ文字を読む快楽を浴びているような詩的な文章にも感じる。
わからないなりにも読み続けられたのは、この本が20の短編から長編を成していたから。
各々の短編はまったく繋がりの感じられない、突拍子もない展開やイベントが起こる。そのイベントで起きていることはまだ理解できる範囲だし、共通の登場人物も出てくるが、結局それがどこに収束するのか、何に向かっているのかは難解なものになっている。
しかし結末で明らかになる繋がりや超越したような展開は爽快感がある。
それでもやはり、これもまたなんだかわからない。
「存在するが存在しない」
という論が繰り広げられる。
具体的な対象が描かれてストーリーが繋がるのでなく、ぼんやりとしたイメージや想像がゆるやかに全体を繋いでいるような。
とりあえず読んでみてくださいとしか言えません。読めばわかる。
結末を読むまでは、「本」という媒体自身が知性を持って自己認識をしている話なのかな？と思ったけど違うみたい。
フィクションがフィクション自身とは何であるかを問いかけるSelf Reference ENGINE(=自己参照機構)。
結局なんだかわけがわからないままにこの感想も終わる。
耳コピコード進行解説『空とキミのメッセージ』
『空とキミのメッセージ』
歌:ChouCho
作詞:こだまさおり
作曲:矢吹香那
(2013年)
アニメ『翠星のガルガンティア』エンディング曲
◎ミドルテンポで落ち着いたリズムを刻みながら、サビではしっかり盛り上がり、Chouchoさんの跳躍した裏声がきれいで、爽やかな雰囲気の曲です。
Key:E→G(転調あり)
◇イントロ
E|E|G#m|G#m|A|B|E|E
◇Aメロ
E|E|G#m|G#m|A|B|E|E
E|E|G#m|G#m|A|B|E|E
◇Bメロ
A|B/A|G#m|C#m
F#m|G#m|C D |E♭ F
◇サビ
G|Bm|C|Cm
Bm|A|Am Bm |C D
G|Bm|C|Cm
Bm|A|Am Bm |C D
◇間奏
G|C|D|D
◇2番Aメロへ(1番と同様に繰り返し)
◇間奏
C|Cm|Bm|Em
Am|B7|Em E♭aug|G/D A/C#
C|D/C|Bm|B♭
Am|Bm|E♭|D
◇3番サビへ
G|C|D B7 |CM7
◎イントロとAメロは同じコード進行になっています。
ここでの主調はE。
E→G#m(Ⅰ→Ⅲm)で、
E→B(Ⅰ→Ⅴ)よりも短3度下の落ち着いた雰囲気になっています。
◎Bメロは、
A|B/A の分数コードが使われています。
Aのベース音ラの音を残したままBのコードへ続きます。どこか哀愁がありますね。響きの変化をつけるには効果的な進行です。
☆ポイント
F#m|G#m|C D |E♭ F
Bメロからサビへ移る進行で転調しています。
C→Dは主調がEならばベース音がド→レ→ミと順次上昇してダイナミックな終止を迎えられるのですが、この後にE♭→F→Gへ続いています。
これはすでにGへ向かって順次進行しています。
ド→レ→ミ→ミ♭→ファ→ソ
一つずつ階段を上るように盛り上げていく進行によって、E→Gへの転調を自然に繋げていく、効果的な進行です。
よく使われる進行ですので、覚えるととても便利です。
☆ポイント
サビにもポイントがあります。
グッと来ます。
G|Bm|C|Cm|Bm|A|Am
C→Amまでの進行でCmとAが現れます。これはkey=Gの音階には含まれない音がありますが、違和感なく繋がる工夫がされています。
C→Cmは、Ⅳ→Ⅳmのパターンとしてよく登場します。コードの第三音を半音下げて切なさや哀愁を漂わせます。
C→Cmでは第3音がE→E♭に低下します。
順に第3音を見ていくと、
コード:C→Cm→Bm→A→Am
第3音:E→E♭→D→D♭→C
半音で一つずつ順に低下しているのがわかると思います。
このAはAmの第3音が半音上がり、明るいコードになり、ドミナントに導く進行です。
ドミナントは曲がもう終わりますよーの合図になります(音楽の授業で、起立→礼→着席で先生がピアノで弾く和音の礼にあたる部分というイメージ)。
ここが一番グッと来ます。心臓鷲掴みにされます。
読みといていくと、このAに至るまでの進行が違和感なく繋がるよう、丁寧に作られていたわけですね。
CがCmに変わった瞬間から、
お？Cmかましてきたな...Bmに下がって...もしや...
Aキター(゜∀゜)―ッ！
って感じです(うるさい)。
この後では、
Am→Bm→C→Dと、再び上昇しています。
まるで上下に揺れる波のような形になっていて面白いですね。
ピアノで弾くとコードを転回させて弾いたりバリエーションの工夫ができそうです。
◎一曲を通して転調はありますが、劇的な変化には感じられず滑らかな進行に繋がる巧みさでさらっと聴けて、ひと工夫味わいがあり、聴き応えのある名曲だと思います。
二番Aメロからバスドラが四拍子を刻みスネアが入ってきて、テンポに躍動感が増してくるあたりがとてもよいです。
ヘビロテしてます。
◎歌詞は載せませんでしたが、この曲はアニメ『翠星のガルガンティア』に登場するヒロインの心情を歌い上げています。
身近な人や遠くにいる誰かの頑張っている姿を思って、自分も頑張ろうと励まされる曲です。
アニメは、冒険やSFが好きな方へオススメです。
私はすっかり好きになり、小説を買ったぐらいにして。
- 作者: 谷村大四郎,虚淵玄(ニトロプラス),Production I.G,(キャラクター原案)鳴子ハナハル
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- メディア: 文庫
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空とキミのメッセージ/choucho
https://www.youtube.com/watch?v=4W2OseDQQYk&feature=share
以上、コード進行解説でした。
読んでくださってありがとうございました。
